《澳城記事－望廈1849》贈序

遠　望

　　倩瑜原先是我的學生，課堂上，她給我最初的印像竟有些嚴肅，她很認真地聽講，與其他很多活躍的孩子形成一種對照。直到我見到她的創作，才意識到她擁有一種格外輕盈的美好，而“嚴肅”只是她的安靜和專注給我的錯覺。

　　無論什麼樣的命題，她都喜歡或習慣用水彩去表現，即便是海報，她也部分保留了水彩畫的形式。這讓我明白，她很相信並且堅持，那是她親近世界最為自然的方式，也是她表達真實情感或勾勒幻想的一種獨特的語言。

　　倩瑜畢業回到澳門的三年裡，我時而聽到她的消息：在故鄉舉辦畫展，去香港攻讀碩士。直到這一次，倩瑜給我看她的新作，一個尋根的故事，與澳門的歷史有關。我感到驚訝，她已經畫得這麼好了。

　　我熟悉的是她一如既往地用淡彩的筆觸去描述她所感覺的景像。意外的是她開始嘗試再現文本的敘事性創作，而題材所觸及的城與人的淵源似乎成為繪畫創作的契機，因為有了更多的面向，倩瑜的想像和表現也隨之有了更豐富的可能性。最讓人驚喜的是，她創造出了由文本過渡到畫面的精彩，每一幅的小世界到每一個段落的起承轉合，她將故事娓娓道來，畫面裡淡淡的散發著歷史深處的憂愁。也許，正因文字的留白與畫面的諸多細節彼此映照，讀者的目光才能游走其中，在隱約可辨的線索裡深深淺淺地尋覓。

　　透過這些畫面，我讀懂的不僅是倩瑜在創作上的成長，更有她內心的熱誠和執著。我也知道，從此之後，她所描繪的世界裡有了一種深厚而開闊的景致。

蘆 影
中國傳媒大學導師

北京，2012 年10 月24 日

《澳城記事－望廈1849》序

不是我的《望廈1849》

我一直用離開作為對我城的想念，旅程製造一種鄉愁，逃避我城已不再是我記憶中的那樣這事實，以至後來一系有關本土歷史的劇場創作，都以「反映現實」為名，實際讓自己跟我城和解，重新讓學習這個叫「澳門」的地方。

《望廈1849》是幾個我一直想搬演的澳門本土歷史故事之一，「一直想」是「等待合適時機」才做的意思，而後來於2009年演出的時候，我還不覺得已夠準備好，只是剛好整個澳門也在為「回歸十周年」做些什麼似的，於是便找到個「時機」。

其實在這樣的慶典氣氛中，有需要到我嗎？不過是我需要在這樣的氣氛下，更加好好地面對，此時此地，我的存在。

於是，我在幾十本書中，整理著各種各樣的觀點，這段歷史比那具無頭無臂的屍體更殘缺不全，而且從《氹仔故事，她說》到新橋區的《碌落蓮溪舞渡船》，一個叫「懷舊」的幽靈無可避免的共存，於是「望廈」、一百六十年前的事，我便無舊可懷，更便於將時空跳接於古代與未來之間，穿過「本土」的圍牆，重讀早在中學畢業就忘得乾淨的晚清史，在大國的論述中，檢拾「澳門」的身影與脈絡，

發現歷史上的「澳門」比想像中巨大。

「將軍」，他屍骨殘碎地躺在我城的邊境，百多年後「義士」的墓碑也在修築馬路時下落不明於異地，歷史－－不管主流或邊緣，注定是零碎不全，各有說法，只有後人在碎片之間填充、補寫，成為新的文本，這是歷史殘酷而奇異之處，愈多人插手在碎片之修修補補，歷史便愈多懸念，愈當代。

楓靈是當年第一個為《望廈1849》寫劇評的人，也是因為這篇劇評我才認識她，她寫詩、作畫、寫劇本、寫藝評，努力透過文字與各種媒介去呈現自己的想法，一雙不斷在碎片中修補、填充的手，她的這本《澳城記事－望廈1849》肯定不會是我的《望廈1849》，每一個人都可以用自己的方法重新學習這個叫「澳門」的地方，每個人都有一個「與別不同的澳門」，每個個人都可以好好地面對，此時此地，自己的存在。

莫兆忠

資深劇場編導、劇評人，《冇眼睇6：望廈1849》編導