《澳城記事－望廈1849》贈序

遠　望

　　倩瑜原先是我的學生，課堂上，她給我最初的印像竟有些嚴肅，她很認真地聽講，與其他很多活躍的孩子形成一種對照。直到我見到她的創作，才意識到她擁有一種格外輕盈的美好，而“嚴肅”只是她的安靜和專注給我的錯覺。

　　無論什麼樣的命題，她都喜歡或習慣用水彩去表現，即便是海報，她也部分保留了水彩畫的形式。這讓我明白，她很相信並且堅持，那是她親近世界最為自然的方式，也是她表達真實情感或勾勒幻想的一種獨特的語言。

　　倩瑜畢業回到澳門的三年裡，我時而聽到她的消息：在故鄉舉辦畫展，去香港攻讀碩士。直到這一次，倩瑜給我看她的新作，一個尋根的故事，與澳門的歷史有關。我感到驚訝，她已經畫得這麼好了。

　　我熟悉的是她一如既往地用淡彩的筆觸去描述她所感覺的景像。意外的是她開始嘗試再現文本的敘事性創作，而題材所觸及的城與人的淵源似乎成為繪畫創作的契機，因為有了更多的面向，倩瑜的想像和表現也隨之有了更豐富的可能性。最讓人驚喜的是，她創造出了由文本過渡到畫面的精彩，每一幅的小世界到每一個段落的起承轉合，她將故事娓娓道來，畫面裡淡淡的散發著歷史深處的憂愁。也許，正因文字的留白與畫面的諸多細節彼此映照，讀者的目光才能游走其中，在隱約可辨的線索裡深深淺淺地尋覓。

　　透過這些畫面，我讀懂的不僅是倩瑜在創作上的成長，更有她內心的熱誠和執著。我也知道，從此之後，她所描繪的世界裡有了一種深厚而開闊的景致。

蘆 影
中國傳媒大學導師

北京，2012 年10 月24 日